Андрей Безукладников

Прозрачное время

Русское искусство исторически деформировано противостоянием эстетского Петербурга и демократичной Москвы. С одной стороны — вялые ирисы русского модерна, томительная декадентская декоративность, новая академия и новая серьезность, с другой — революционный черный квадрат, радикальный эксперимент, баррикады и гвозди в ладонях. Над этой схваткой за место в истории возвышаются одинокие фигуры эстетической цельности, утверждающие истину искусства как Zeitgeist, дух времени, который реет, где хочет. Дягилев стоит первым в этом ряду. От него выстраивается если не традиция, то пунктир эстетической суверенности, хорошо заметный издалека и плохо — вблизи. Самый свежий штрих в этом пунктире — Андрей Безукладников.

Как определить сделанное Андреем? Он определенно причастен художественным поискам обеих русских столиц, но еще более — внутренним импульсам самого искусства. Его эстетическая суверенность вдохновлена абсолютной открытостью, сравнимой с прозрачностью нацеленного на нас объектива.

Прозрачное время началось для него с предчувствия свободы в 1984-м, когда свободолюбие наказывалось тюрьмой. Он избрал себе миссию — документировать современность. Подвижническую, но скромную, если вдуматься, для художника миссию, больше похожую на упражнение в смирении, чем на жизненный проект.

В конце 80-х его признала Европа. Он делал абсолютно современную по мировым критериям фотографию, из закрытой страны говорил на одном языке с выдающимися мастерами. Для легенды отечественной фотографии он был неприлично молод.

За десятилетие накопились тысячи кадров. Малую часть архива Андрей показывает на выставке «Прозрачное время» — как теперь видно, это была сосредоточенная работа с фотографическим языком, исследование его границ и выразительных возможностей. В его документировании всегда присутствовал образ и возможность читать кадр символически, то есть работа художника, даже когда его возможности ограничивались отбором событий.

«Фотография — это язык, который постоянно меняется», — говорит Андрей. Его фотографический язык отмечен безупречным вкусом и стилистической цельностью. Пространство кадра у него может заполняться говорящей фактурой и при этом оставаться минималистским. Сквозь его фотографию говорит не время, но истина времени. Эта истина — мысль эпохи о самой себе, и Андрей предъявляет ее в отпечатках как искусство [для] стены или книги. Обе дистанции дружественны человеку.

Живой классик редко получает признание на родине, особенно в России, свидетельствует история. Хорошо, что Андрей стал таким исключением.

Александр Евангели

Фотограф, лауреат премии Young European Photographer’92’ (Страсбург, Франция), основатель студии веб-дизайна ONEGIN (1994), Интернет-сообщества и он-лайн галереи Photographer.ru (1999), сообщества Non Stop Photos (2000). Член агентства Rapho (1990), агентства Photographer.ru (2007). Публиковался в журналах «Советское фото» (Москва), «Театральная жизнь» (Москва), «Камера Обскура» (Москва), “Actuel” (Франция), “Imago” (Словакия), “F fotografiks tidskrift” (Швеция), “Kwartalnik Fotografia” (Польша), “PhotoMediaArt” (Польша)

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

1989	Международный фестиваль фотографии. Арль, Франция
1994	«Чётки», Якут-галерея. Москва
2009	«Прозрачное время», Пермская государственная художественная галерея

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

1987	«Репрезентация», Объединение «Эрмитаж». Москва
1987	«Ретроспектива. Московские художники 1957—1987», Объединение «Эрмитаж». Москва
1988—1989	“An insight into Contemporary Photography”. Париж, Лондон, Москва
1989	«150 лет фотографии», ЦВЗ «Манеж». Москва
1990	“Looking East”, Kunstmuseum. Орхус, Дания
1990	«Award for Young European Photographers’90». Берлин
1991	Экспозиция Первой галереи, в рамках “Art-Frankfurt”. Франкфурт-на-Майне, Германия
1991	“Fotoproekt: Zurich? Moskow”, Galerie Forum. Цюрих
1991	«Эстетические опыты», Музей Кусково. Москва
1992	«Арт-Миф’2», Центральный выставочный зал «Манеж». Москва
1992	«Кунсткамера», Галерея “Art-Marketing”. Москва
1992	“Experiences Photographiques Russes”, Atrium de Grand Ecran. Париж
1993	В рамках «Арт-Миф’3», Манеж. Москва
1993	Экспозиция галереи «Айдан» в рамках “Art-Hamburg”. Гамбург, Германия
1993	«Магия и Математика», Al Ferro di Cavallo. Рим
1994	«Искусство современной фотографии: Россия. Украина, Беларусь», Центральный дом художника. Москва. Каталог
1994	«Europa’94». Мюнхен, Германия
1994	«Искусство умирать», Якут-галерея. Москва
1995	«Ночь над Азией», FOTO MASSAN. Гётеборг, Германия
1996	«Нарцисс. Dupont», Якут-галерея совместно с Государственной Третьяковской галереей. Москва
1996	«Новые поступления. Современная российская фотография», Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас. Остин, США
1998	В рамках Второго Международного месяца фотографии в Москве Фотобиеннале’98, ЦВЗ «Манеж». Москва
1999	«Театральная фотография» (совместно с А. Калмыковым). Рим
1999	«Другая Россия», Дни фотографии в Москве, ЦВЗ «Манеж». Москва
1999	«Увеличение», галерея «Манеж». Москва
2000	«Москва от Родченко до наших дней», Московский музей современного искусства
2002	«Из коллекции Московского музея современного искусства», Московский музей современного искусства
2003	«Артконституция», Московский музей современного искусства
2004	«13 : 1», Московский музей современного искусства
2005	«7 лет Photographer.ru», Якут-галерея. Москва

КОЛЛЕКЦИИ:
Музей «Московский Дом фотографии», Московский музей современного искусства, Якут-галерея (Москва), Музей фотографии де Элизе (Лозанна, Швейцария), Музей фотографии (Орхус, Дания), Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас (Остин, США), Национальная библиотека (Париж), Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико (Санта-Фе, США)