II Международная биеннале «Искусство будущего»

Вторая международная биеннале «Искусство будущего»

С 6 марта по 6 июня 2026 в Мультимедиа Арт Музее, Москва пройдет Вторая международная биеннале «Искусство будущего». В экспозиции будут представлены художественные проекты, созданные с использованием новейших технологий Индустрии 4.0 и Индустрии 5.0 (робототехника, 3D-печать, искусственный интеллект и др.), а также рефлексирующие над теми изменениями, которые технологии привносят в жизнь общества и каждого человека. Вторая международная биеннале «Искусство будущего» продолжает исследование взаимодействия искусства, науки и инновационных технологий.

В рамках биеннале показано 38 проектов, большинство из которых создано специально для выставки. В экспозицию вошли работы звезд мирового искусства — Михаль Ровнер и Stanza, молодой аргентинской художницы Джульетты Тарраубеллы, произведения ведущих современных российских художников, среди которых Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышев, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ». Большинство работ создано молодыми художниками: Соней Стереостырски, Степаном Терещенко, Романом Беляевым, Надей Колдаевой, Юрием Чернышевым, Аксаной Прутцковой и другими. Среди них — студенты и выпускники Школы Родченко, Школы дизайна НИУ ВШЭ и ведущих технических институтов страны, таких как МГТУ им. Н. Э. Баумана, Университет науки и технологий МИСИС, Университет ИТМО.

Один из центральных проектов Второй международной биеннале «Искусство будущего» — новая инсталляция Павла Пепперштейна «4338 год». Импульсом к ее созданию стал рассказ Владимира Одоевского «4338-й год: Петербургские письма», впервые опубликованный в 1835 году. Это был один из первых в российской литературе опытов объединения социально-философской и научно-фантастической утопии, в которой был сделан ряд поразительно точных предсказаний, например, появление массового воздухоплавания, электрического освещения, интернета, поисковых систем наподобие Google и «Яндекса», электронной переписки или нейросети, создающей книги. Следуя за идеями Одоевского, Павел Пепперштейн предложил свою интерпретацию этого футуристического произведения и создал кабинет князя, из которого тот перемещался в далекое будущее.

Размышляя о возможных сценариях будущего, Владимир Одоевский ставил перед собой серьезные общественные и просветительские задачи по сохранению знаний, накопленных человечеством. Этим же вопросом задается кандидат философских наук и основатель издательства СЛОВО/SLOVO Григорий Ерицян, ставя под сомнение долговечность и надежность современных технологий, которые слишком сильно зависят от электричества и программного обеспечения. Не предлагая отказываться от цифровизации, он призывает обеспечить сохранность проверенного временем источника знаний, печатной книги, с помощью меда — одного из древнейших природных консервантов. Для инсталляции «Книги в меду» Григорий Ерицян выбрал стотомник шедевров русской литературы издательства СЛОВО/SLOVO под редакцией академика Дмитрия Лихачёва и Дианы Тевекелян, сохранив для будущего главные произведения русской словесности с XI до XX века включительно.

В фокусе внимания художников, представленных в экспозиции, широкий спектр вопросов, связанных с технологическим прогрессом: информационный взрыв («Инфосплетение» Аристарха Чернышева), цифровизация реальности (инсталляция «В будущее возьмут всех» группы «Скайбан»), синтез природы и технологий (электроакустический объект Lacrima, «Слеза», Сергея Скурту и Олеси Ващенко). Ключевой темой биеннале стало стремительное развитие и повсеместное внедрение искусственного интеллекта во все сферы нашей жизни. Еще пять лет назад пользователь получал от генеративного ИИ довольно несуразные ответы на свои запросы. Теперь с помощью нейросетей можно написать научную работу, нарисовать картину или создать видео, которое сложно отличить от реальной съемки.

Новая промышленная революция — Индустрия 5.0 — основывается на идее синергии, то есть партнерства человека и машины. Эту концепцию исследует британский художник Stanza в своем проекте «Города-сплетения», представленном на биеннале. В видеоинсталляции, созданной с помощью нейросетей, художник визуализирует сложные связи между реальностью и цифровой средой, анализируя, как данные о транспортной ситуации, погоде или загрязнении воздуха помогают сегодня управлять мегаполисами и влияют на жизнь горожан.

Все чаще люди наделяют искусственный интеллект человеческими качествами, воспринимают его как идеального собеседника, друга или психолога. Вопрос о субъектности ИИ поднимает в своей работе «Самозванцы» Полина Савина, предлагая посетителю определить, кто из изображенных на фото людей является реальным, а кто сгенерирован нейросетью. Важной частью проекта стал написанный художницей манифест о том, почему ИИ можно и нужно считать живым. К концепции машинной субъектности обращаются также Даниил Сладков и Яника Колобаева: художники создали произведения искусства, предназначенные только для роботов. Человек может увидеть или услышать их лишь с помощью специальных технических устройств.

В 2023 году молодой художник Даниил Савинский создал визионерский проект Open for AI («Открыто для ИИ»). Он предположил, что у нейросетей, как и у людей, уже существует собственное жизненное пространство — своего рода цифровой город, куда ИИ не хотел бы впускать человека. Для этого места по аналогии с капчей — тестом, который ограничивает ботам доступ к интернет-ресурсам, — автор создал пропускную систему для искусственного интеллекта. Гипотеза о существовании жизненного пространства нейросетей оказалась верной. В январе 2026 года появилась новая социальная сеть Moltbook, в которой могут общаться исключительно боты. Визуальную форму капчи в своей серии I’m not a robot («Я не робот») использует и Тим Парщиков, предлагая зрителю вопросы, на которые невозможно дать объективные и однозначные ответы. Проект подсвечивает актуальную тему: какие экзистенциальные различия все еще отделяют нейросеть от человека?

Сегодня, в эпоху тотальной цифровизации, не только мы изучаем машины, но и машины изучают нас: наши привычки, интересы, эмоции, внешний вид. В работе «При каждой встрече с тобой я создаю более точную модель тебя» Тамара Ssyro и Роман Беляев вскрывают механику взаимодействия ИИ и человека. В режиме реального времени нейросеть собирает цифровой аватар зрителя, составляя его портрет из уже известных алгоритму черт внешности, сочетание которых всегда оказывается уникальным. Каждый подошедший к объекту зритель дополняет представление нейросети о многообразии людей и неповторимости каждого человека.

Инсталляция SANCTUM[green] («(МЕЖДУМИРЬЕ[зеленый канал])») Степана Терещенко и Monolesan переносит зрителя из нашей реальности в дигитальную: проходя через коридор, разветвленный порталами, посетитель оказывается в самом сердце диджитал-среды, дата-центре, сливаясь с чистой информацией.

Чем больше наша жизнь становится неотъемлемо связанной с новыми технологиями, тем чаще мы обращаемся к природе, отказываясь от антропоцентрического взгляда на мир и переосмысляя способы взаимодействия с иными формами жизни. Медиаинсталляция Марии Мощенской и Вероники Призовой Lensaris («Линзарис») предлагает зрителю увидеть себя сквозь оптику растений. Художники исследовали эпидермальные клетки листьев, способные действовать как оптические линзы и собирать информацию об освещенности и окружающих объектах. Полученные данные легли в основу алгоритма, который моделирует оптику растительного организма.

Андре Свибович в проекте Dendrosonic (образовано от греческого слова dendron, «дерево», и английского sonic — «звуковой», «акустический») открывает зрителю ту область природы, которая доступна человеческому восприятию лишь при техническом посредничестве. В основу работы легли аудиозаписи, сделанные с помощью контактных микрофонов, зафиксировавших звуки внутри деревьев — движения соков, испарение влаги, разрыв тканей растущих стволов и др. С помощью геофонов было зарегистрировано колебание грунта под деревьями, вызванное ростом корней, движениями под ними насекомых. Художник не просто делает скрытую сторону жизни растений видимой, но и дает возможность посетителю переоценить свое место в экосистеме благодаря новому опыту.

Более 35 художников-участников Второй международной биеннале «Искусство будущего» предлагают зрителям вступить в диалог о том, в каком настоящем мы живем и какое будущее хотим построить.

Биеннале будет сопровождаться образовательной программой в области искусства, новых технологий и фундаментальной науки, в которой примут участие ведущие ученые, инженеры, разработчики новых технологий, философы и др.

_________________________________________________________________________

В рамках Второй международной биеннале «Искусство будущего» Фонд поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия» (основан Зоей Галеевой в 2024 году) учредил Премию, призванную поддержать новое поколение художников, работающих на стыке искусства и новых технологий. В 2025 году фонд совместно с Школой Родченко провел опен-колл на участие в конкурсе. Экспертный совет выбрал 14 работ, авторам которых была оказана финансовая и технологическая поддержка. Эти проекты представлены на биеннале.

В конце марта 2026 года жюри определит трех финалистов. На специальной церемонии Фонд «Геометрия» вручит лауреатам премии в размере 500 000 рублей за 1-е место, 400 000 рублей за 2-е место и 300 000 рублей за 3-е место для реализации новых проектов.