образовательный проект23/X 19:00. Школа им. Родченко. Мастерская на Еропкинском. Еропкинский пер., д. 11
Графика как инструмент художественного высказывания
Если идеи вам не дают спокойно спать и вы в поиске своего художественного языка, то этот курс для вас. Цель курса – познакомить вас с разными языками рисования и графическими техниками, разработать персональный стиль и создать свой рисованный проект.Что будет на курсе?
Часто человек с художественным образованием в начале творческой деятельности сталкивается с двумя проблемами: с ограниченностью пройденной им школы и растерянностью от огромного количества существующих стилей и методов.
Поэтому у курса две задачи:
1) теоретическая – обзор современного визуального контекста, составление карты собственный визуальных предпочтений.
2) практическая – работа над собственным рисованным проектом, определение темы, эстетики и формы репрезентации.
Современность не говорит с нами языком одного стиля, а это целый набор языковых кодов не только разных сфер творческой деятельности, но и разных эпох. От музейной классической и модернистской графики до «коммерческой» картинки в журнале или принте на футболке. Современные художники, работающие в медиуме графики, используют эти особенности современной культуры как элемент собственного художественного высказывания.
Для кого этот курс?
Курс рассчитан на людей, обладающих навыком рисования (высшее образование, техникум, курсы и т.д.), которым тесно в их ремесле. Они готовы к поиску собственного языка и интересных тем.
- Подробнее
1) обзор разных стилей и техник графики от классики до современности (традиционная реалистическая графика, модернистская графика, иллюстрация, комикс, коммерческая графика, граффити, концептуальная графика, рисунок в актуальных художественных проектах);
2) разработка персонального рисованного проекта (концепт, эстетика, язык, форма репрезентации);
3) акцент на интермедиальность (совмещение рисованных изображений с фотографиями, скульптурными и реди-мэйд объектами);
4) визуальный storytelling (комикс, кинонарратив, нелинейные способы рассказа);
5) работа над формой репрезентации (графическая серия, книга, объекты, инсталляция).
Каждое занятие длится 3,5 часа и делится на 2 блока. Первая часть (1,5 часа) – обсуждение темы занятия, разбор технологии исполнения, небольшое тематическое задание. 15-20 мин перерыв. Вторая часть (1,5 часа) – обсуждение собственных идей, работа над своим проектом.
Преподаватель: Анна Приходько — художник и фотограф. Закончила Московский Государственный Университет Печати, Анимационный колледж, Школу Родченко. Год стажировалась в JoongBu University, Южная Корея, факультет Game Animation. Преподаватель живописи и рисунка. Условия обучения Начальный, средний и хороший уровень подготовки. Желательно иметь идейные или формальные наработки к своему будущему проекту. Материалы покупают сами ученики.
