Мы продолжаем знакомить вас с самыми интересными молодыми художниками в рамках цикла МАММ и Школы Родченко «Как живут современные художники?». В этом выпуске Олег Устинов ответит на самые насущные вопросы — умеет ли он рисовать, что самое сложное в его работе, где находится граница между коммерческим и художественным и какое произведение искусства он бы хотел приобрести себе в коллекцию?

В последнее время графики окружили нас со всех сторон — количество заражений и разводов, курсы рубля, доллара и биткоина стали первым, что мы проверяем с утра и последним, что мы проверяем перед сном. Выпускница Школы Родченко Елена Артеменко переводит вездесущие кривые статистики в физическое пространство, цифровые данные превращаются в реальный ландшафт.

В какой момент художник понимает, что достиг успеха? Сэнди Скогланд осознала это, увидев, как прохожие забирали домой выброшенные ей на помойку бракованные работы.
Ольга Свиблова поговорила с легендарной американской художницей о её жизни, карьере и творчестве — Сэнди рассказала о работе школьной учительницей, спонтанном переезде в Нью-Йорк и любви к Антониони, Хичкоку и Балдессари.

Медиатор МАММ Дмитрий Тюрликов расскажет об «Атомной любви», одной из самых известных работ художницы.
Сэнди Скогланд — классик жанра tableau photography, сконструированной фотографии. Снимки её сюрреалистических инсталляций выглядят как Photoshop, однако все, что вы видите — реально. На создание одной инсталляции у Скогланд обычно уходит по несколько месяцев

Медиатор МАММ Дмитрий Тюрликов расскажет о снимке французского фотографа Паскаля Мэтра, который тот сделал в Сан-Томе и Принсипи, маленькой островной африканской стране.
Там до сих пор жива старинная традиция, свое начало берущая еще во времена португальской колонизации: каждый год местные жители ставят одну и ту же средневековую пьесу, «Трагедию маркиза де Мантуя и императора Карла Великого».

Александр Стринадко — один из самых блистательных представителей современной документальной фотографии. В его работах можно увидеть влияние классика отечественного фотоискусства Александра Слюсарева. Но если Слюсарев — приверженец метафизики и чистых форм, то Стринадко интересует сюжет и будничная жизнь, на материале которой он решает сложные композиционные задачи. Работы, вошедшие в выставку «Накануне перестройки», недавно пополнили собрание МАММ. Персональную выставку фотографа музей представляет впервые.

Выставка Паруйра Давтяна «Откровение чудесного пруда» —продолжение и развитие концепции Сада — организованного, рукотворного пространства, возделываемого художником на всем протяжении его деятельности. Название, «Откровение чудесного пруда», взято из письма Клода Моне, много лет ухаживавшего за садом вокруг легендарного пруда с кувшинками, запечатленного на сотнях его картин. Известно, что друзья привозили Моне редкие растения для украшения его сада. Таким образом, сад становился плодом коллективного творческого усилия. Многочисленные отсылки к работам других художников, являющиеся органичной частью творчества Давтяна, а также программный интерес к возрождению коллективного, артельного принципа работы художников превращают его проекты в остроумную, многоуровневую игру, в которую он неизменно вовлекает зрителя — очаровывая, мистифицируя, запутывая и провоцируя на создание собственных интерпретаций увиденного.

Илья и Эмилия Кабаковы делятся своими размышлениями об искусстве. Разговор с художниками был приурочен к выставке «Утопия или реальность», прошедшей в Мультимедиа Арт Музее в 2013 г. Выставка была построена вокруг художественного диалога между Кабаковыми — классиками отечественного современного искусства Кабаковы и Эль Лисицким, одним из величайших мастеров русского авангарда.