RussianEnglish
Лекции 19/07/17
Смотреть
45:54
Альваро Кастаньет

Альваро Кастаньет

Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) является одним из самых уважаемых в мире художников-акварелистов. Он был признан ведущими международными наградами за его живопись, а его картины украшают стены многих частных и корпоративных коллекций по всему миру.

Постоянным спросом пользуются его персональные выставки, семинары и мастер-классы. Его, как эксперта, высоко ценят в качестве судьи престижных арт-шоу. Искусство Альваро захватывает, цепляет за душу своей страстью, смелостью и элегантностью.... ещё

Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) является одним из самых уважаемых в мире художников-акварелистов. Он был признан ведущими международными наградами за его живопись, а его картины украшают стены многих частных и корпоративных коллекций по всему миру.

Постоянным спросом пользуются его персональные выставки, семинары и мастер-классы. Его, как эксперта, высоко ценят в качестве судьи престижных арт-шоу. Искусство Альваро захватывает, цепляет за душу своей страстью, смелостью и элегантностью. Альваро работает в сильном, впечатляющем и красочном стиле с превосходной интерпретацией световых эффектов.

Альваро является лауреатом многочисленных уважаемых национальных и международных наград таких престижных организаций, как Американское общество Акварели, Акварелное Национальное общество (США) и Шанхайской премии 2010 года (Shanghai Zhujiajiao International Watercolour Biennial Award).

Альваро Кастаньет родился в Монтевидео, в южноамериканской стране Уругвай. Его ранний интерес к искусству культивировал главным образом его отец, который послал его в Национальную школу искусств в Монтевидео в очень молодом возрасте. Далее он продолжил свое образование в сфере искусства в университета, где Мигель Анхель Пареха был его наставником масляной живописи.

Кастаньет мигрировал в Австралию в 1983 году, и жил там в течение 20 лет. Альваро свободно говорит на испанском, итальянском и английском языках и в настоящее время живет в Монтевидео, Уругвай. Кастаньет проводит персональные выставки с 1985 года, и был признан десятками наград за последние 30 лет.

Альваро пишет статьи для многих международных изданий по всему миру, путешествует, демонстрирует живопись, читает лекции и судит художественные конкурсы.

В Москву Альваро Кастаньет приезжает по приглашению Школы иллюстрации и живописи Bratec Lis School.
Лекции 19/07/17
Смотреть
41:13
Сабина Вайс

Сабина Вайс

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное... ещё

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное время, когда цыганские лошади вставали на дыбы на пустырях около Порт-де-Ванв», — говорит она. Как и ее друзья, Дуано и Ронис, Сабина Вайс «смотрит сердцем» и старается передать свое чувство зачарованности повседневной жизнью.

Будучи по природе любознательной, Сабина Вайс колесит по миру: Соединенные Штаты (она выходит замуж в 1950 г. за американского живописца Юга Вайса), Европа, Египет, Индия, Марокко, Бирма… Она не устает привязываться к людям: детям, одиноким женщинам, беднякам, — всем тем, кто порой оказывается отодвинутым на обочину общества.

Следуя своему тонкому и чуткому порыву, она снимает мимолетные встречи, незаметные жесты, молчаливые паузы; она схватывает непростой свет свечей, уличных фонарей, автомобильных фар.

Для Сабины Вайс фотография «связана с мгновением, с ускользающим очаровательным мгновением, которое нужно поймать, одновременно придав ему форму, с этим мгновением времени и пространства, в котором полнота и простота едины».
Лекции 24/05/17
Смотреть
1:18:51
Ник Брандт

Ник Брандт

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В ... ещё

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.

Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

Именно животные в дикой африканской природе стали основой его фотографического творчества. Персональные выставки Ника Брандта за последние годы были показаны в Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Сиднее и в других городах. Одним из результатов его фотографической деятельности является альбом «На этой земле» (On This Earth), посвященный исчезающей дикой природе.
Лекции 26/05/17
Смотреть
01:16:33
Ольга Свиблова

Ольга Свиблова

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции с Ольгой Свибловой: «У Анри Пуанкаре есть такие слова — “C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons” / “Мы... ещё

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции с Ольгой Свибловой: «У Анри Пуанкаре есть такие слова — “C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons” / “Мы доказываем при помощи логики, но открываем — благодаря интуиции”. В жизни и искусстве механизмы те же».

На лекции вспомним поэтический цикл поэта Алексея Парщикова «Фигуры интуиции» и один из лучших проектов Венецианская биеннале 2017 — «Интуиция». Узнаем, есть ли место Serendipity в жизни Ольги Свибловой.
Лекции 26/05/17
Смотреть
50:05
Сара Мун

Сара Мун

Сара Мун (наст. имя Марьель Хадан) родилась в 1941 году. Во время войны, скрываясь от нацистов, семья была вынуждена перебраться в Великобританию. Марьель занималась живописью, изучала искусство, а в 1960-х годах, под псевдонимом Сара Мун — начала работать моделью. Её карьера складывалась успешно, Мун работала со звёздами мировой фотографии, среди которых были Хельмут Ньютон и Ги Бурден. В начале 1970—х Сара Мун стала фотографировать сама, сначала для модного глянца — журналов Vogue, Harper’s... ещё

Сара Мун (наст. имя Марьель Хадан) родилась в 1941 году. Во время войны, скрываясь от нацистов, семья была вынуждена перебраться в Великобританию. Марьель занималась живописью, изучала искусство, а в 1960-х годах, под псевдонимом Сара Мун — начала работать моделью. Её карьера складывалась успешно, Мун работала со звёздами мировой фотографии, среди которых были Хельмут Ньютон и Ги Бурден. В начале 1970—х Сара Мун стала фотографировать сама, сначала для модного глянца — журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и рекламных кампаний Comme des Garçons, Chanel, Sonya Rykiel, Issey Miyake and Christian Lacroix, а затем обратилась к художественной фотографии, к нежным образам из прошлого — конца XIX — начала XX века: её героини хрупки и женственны, а снимки — с их ограниченной палитрой и размытым кадром — будто пришли к нам из первых опытов фотографии. В 1983 проходит её персональная выставка в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, а в 1995 Национальный центр фотографии в Париже принимает её ретроспективу. В том же году она получает Гран-при по фотографии (Awards Grand Prix de la Photographie, Paris).

Проект «Смена состояний» — новый этап творчества Сары Мун. Она впервые выходит на большой формат и её работы превращаются в магические картины, где фигуратив и нефигуратив удерживают баланс в странном мерцании, грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.
Лекции 17/05/17
Смотреть
1:14:16
Марк Невилл

Марк Невилл

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2017» МАММ представляет выставку британского фотографа Марка Невилла «Лондон-Питтсбург».
Марк Невилл начинал как художник и скульптор, используя камеру в основном для съемки своих инсталляций. В 2004 году он впервые сделал документальный фотопроект, ради которого целый год провел в небольшом шотландском, переживающем индустриальный упадок, городе Порт Глазго, где фотографировал местных жителей: своих соседей, посетителей баров... ещё

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2017» МАММ представляет выставку британского фотографа Марка Невилла «Лондон-Питтсбург».
Марк Невилл начинал как художник и скульптор, используя камеру в основном для съемки своих инсталляций. В 2004 году он впервые сделал документальный фотопроект, ради которого целый год провел в небольшом шотландском, переживающем индустриальный упадок, городе Порт Глазго, где фотографировал местных жителей: своих соседей, посетителей баров и клубов, членов всевозможных городских сообществ — от футбольных команд до христианских общин. Эти фотографии легли в основу книги «Порт Глазго». Весь ее тираж Невилл, с помощью мальчишек из местного футбольного клуба, распространил среди всех жителей города: он хотел, чтобы книга дошла до каждого героя проекта — до тех людей, которые бы не пошли в магазин за шикарно изданным фотоальбомом. Книга собрала огромное количество отзывов: некоторые приняли взгляд художника, многие посчитали, что он сгустил краски и намеренно показал город и его жителей в невыигрышном свете. После «Пота Глазго» Невилл решил продолжить работу с документальной фотографией, ставшей для него инструментом социальной критики.
В конце 2011 — первой половине 2012 года Невилл почти одновременно получил два заказа на съемку: от журнала The New York Times — про Лондон и от Музея Энди Уорхола — про город Питтсбург. Итогом полуторамесячной работы Невилла в Лондоне стала серия «Here Is London», результатом съемок в Питтсбурге — слайд-шоу «Брэддок/Сеуикли». Для Невилла это был первый опыт сотрудничества с периодическими изданиями и первый опыт создания работ для показа в американском музее. По признанию автора, еще никогда ему не приходилось работать так быстро. Поскольку интервал между окончанием работы над одним проектом и началом работы над другим составлял всего пять недель, они переплелись между собой.
В Питтсбурге Невилл работал в двух полярных по социальному составу районах — респектабельном Сеуикли и рабочем Брэддоке, возникшем вокруг сталелитейного гиганта и пришедшем в упадок в 1980-е годы, когда американская промышленность переживала кризис. В Лондоне один полюс представляет ночной клуб «Boujis», где часто бывает принц Гарри, а другой — порожденные нищетой окраинные субкультуры.
Задействовав визуальный стиль культовых фотографов 1970-х — 1980-х годов, снимавших Америку и Британию в период рецессии, Невилл показывает современные контрасты так, что становится ясно: за прошедшие годы положение дел существенно не изменилось.
Лекции 27/04/17
Смотреть
1:23:07
Кортни Рой

Кортни Рой

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет проект Кортни Рой «Вымышленная Калифорния».

Кортни Рой родилась в Канаде, училась в старейшем и самом уважаемом Университете искусства и дизайна имени Эмили Карр на факультете изящных искусств, мечтала стать художником, но после курса фотографии обнаружила, что иногда проще сфотографировать то, что хочешь нарисовать. В начале фотографической карьеры поиск моделей для съёмки вызывал определенные затруднения,... ещё

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет проект Кортни Рой «Вымышленная Калифорния».

Кортни Рой родилась в Канаде, училась в старейшем и самом уважаемом Университете искусства и дизайна имени Эмили Карр на факультете изящных искусств, мечтала стать художником, но после курса фотографии обнаружила, что иногда проще сфотографировать то, что хочешь нарисовать. В начале фотографической карьеры поиск моделей для съёмки вызывал определенные затруднения, Кортни Рой с легкостью вышла из этого положения начав делать автопортреты. Сейчас она живёт в Париже и добилась большого успеха в области fashion и art фотографии. Она уж не испытывает сложностей с выбором моделей, но и по сей день осталась верна жанру автопортрета, создавая невероятные серии на грани вымысла и реальности, вдохновляясь творчеством Альфреда Хичкока, Фрэнсиса Бэкона, Джеффа Уолла и Стивена Шора.

Кортни Рой любит путешествовать. Однажды в поисках необычных сюжетов, она оказалась в Калифорнии, символом которой, конечно, является Голливуд — империя грёз и иллюзий, которую также часто называют городом мишуры и обмана.

Там и возникла идея сделать серию «Вымышленная Калифорния». В роли главной и единственной героини проекта, конечно же, выступила она сама. В течение двух месяцев Кортни Рой ездила на машине, набитой фотографическим оборудованием, париками и платьями из секонд-хенда, по городам, деревням и самым разным заброшенным местам в поисках невзрачных и в то же время колоритных ландшафтов. Суть проекта заключалась в том, чтобы обнаружить в будничном и банальном нечто загадочное, тревожное и завораживающее.
«Я пыталась не только предложить другое ви́дение реальности, но и стать его частью, перенестись в параллельный мир, где двусмысленность и странность сосуществуют с повседневностью. Я задействовала способность тела к импровизации и игре, чтобы добиться неожиданного эффекта тревоги в сценах, которые, в остальном, кажутся совершенно банальными. Этот фотографический метод в значительной степени полагается на превратности случая, на „неожиданности“, которые возникают в процессе поиска мест и ситуаций. Созданные таким образом работы выглядят как череда странных эпизодов на грани реальности» — вспоминает Кортни Рой.
Всего-то нужно было найти места, обладающие тайным потенциалом, благодаря которому они могли, по мановению волшебной палочки (фотоаппарата Кортни Рой) превратиться в съёмочную площадку. Со своей стороны фотограф всегда была готова к встрече с ними, вооруженная целым чемоданом, набитым странными на первый взгляд предметами, вроде бейсбольной биты, костюма орла или резинового цыпленка.

Обнаружив такие удивительные места, обычно ускользающие от внимания обывателей и не вызывающие у них интереса своей будничностью и банальностью, фотограф превращала их в особые миры, в которых разворачивались необыкновенные события и действовали необыкновенные героини в исполнении удивительной Кортни Рой.
Лекции 07/04/17
Смотреть
1:22:55
Питер Линдберг 2017

Питер Линдберг 2017

Питер Линдберг — единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества. Он был автором Календаря в 1996 году (Калифорния, пустыня Эль-Мираж) и в 2002 году (студия «Парамаунт», Лос-Анжелес), кроме того, в 2014 году Питер Линдберг вместе с Патриком Демаршелье работал над специальным изданием, посвященным полувековому юбилею Календаря. Линдберг сотрудничает с самыми престижными модными домами и журналами, такими как: Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity... ещё

Питер Линдберг — единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества. Он был автором Календаря в 1996 году (Калифорния, пустыня Эль-Мираж) и в 2002 году (студия «Парамаунт», Лос-Анжелес), кроме того, в 2014 году Питер Линдберг вместе с Патриком Демаршелье работал над специальным изданием, посвященным полувековому юбилею Календаря. Линдберг сотрудничает с самыми престижными модными домами и журналами, такими как: Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire, Interview и W. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, среди которых: Музей Виктории и Альберта (Лондон) и Центр Жоржа Помпиду (Париж).

В конце 80-х Линдберг организовал фотосессию с совсем юными Линдой Евангелистой, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Татьяной Патиц, это была их первая съемка для обложки легендарного английского Vogue, вышедшего в январе 1990 года. Поп-певец Джордж Майкл, инициатор «движения фотомоделей», при создании своего видеоролика для песни ‘Freedom’90’, положившего начало эпохи супермоделей-знаменитостей, был вдохновлен именно фотографиям Питера Линдберга для Vogue.

Линдберг автор художественных и документальных фильмов, восторженно принятых критикой и публикой: «Модель, Фильм» (1991); «Внутренние голоса» (1999), выигравший приз за лучший документальный фильм на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в 2000 году; «Пина Бауш, Мойщик окон» (2001) и «Повсюду одновременно» (2007) с голосом за кадром Жанны Моро, представленный на Каннском кинофестивале и Нью-Йоркском кинофестивале «Трайбека».
Лекции 07/03/17
Смотреть
01:46:20
Мастерская Дадаиста

Мастерская Дадаиста

В рамках выставки Мишеля Сима «Гении в мастерских. Закулисье парижской арт сцены» на «Фотобиеннале-2017» пройдет встреча с Ириной Кулик. Тема лекции — «Мастерская дадаиста».
Ирина Кулик — российский арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.
С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных... ещё

В рамках выставки Мишеля Сима «Гении в мастерских. Закулисье парижской арт сцены» на «Фотобиеннале-2017» пройдет встреча с Ириной Кулик. Тема лекции — «Мастерская дадаиста».
Ирина Кулик — российский арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.
С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке.

В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».
Лекции 07/03/17
Смотреть
1:10:53
Разгадывая Дали

Разгадывая Дали

В своем выступлении Игнасио Гомес де Лианьо — писатель, философ, поэт, профессор Университета Комплутенсе — в формате общения с Советником по культуре Посольства Испании в РФ расскажет о своих встречах с Сальвадором Дали, об их беседах и о своем отношении к творчеству испанского художника.

Лекции 02/03/17
Смотреть
02:02:52
О Мишеле Сима

О Мишеле Сима

В рамках Десятой московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку выдающегося французского фотографа и скульптора Мишеля Сима (наст. имя Михал Змаевский) «Гении в мастерских» из собрания Куно Фишера, Галерея Фишера, Швейцария. Сима, прежде всего, считал себя скульптором, фотография была для него, скорее хобби, а не профессией. Однако мировую известность ему принесла именно фотография. На протяжении 10 лет, он создавал портреты своих друзей-худ... ещё

В рамках Десятой московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку выдающегося французского фотографа и скульптора Мишеля Сима (наст. имя Михал Змаевский) «Гении в мастерских» из собрания Куно Фишера, Галерея Фишера, Швейцария. Сима, прежде всего, считал себя скульптором, фотография была для него, скорее хобби, а не профессией. Однако мировую известность ему принесла именно фотография. На протяжении 10 лет, он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним — это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA — перевернутое слово AMIS (друзья). Художник и его творчество — тема, которая интересовала Мишеля Сима-фотографа в первую очередь. На всех снимках Сима художники запечатлены в мастерских, за работой. Но это не просто фиксация разных этапов художественного процесса. Благодаря дружбе со своими героями и доверию, царившему на съемочной площадке, ему удалось создать уникальные произведения, раскрыв тончайшие нюансы личности каждого персонажа, передав его неповторимую творческую ауру. Каждый художник, позируя среди своих работ в комфортной для себя обстановке ателье, словно сам рассказывал о себе зрителю.
Лекции 01/04/04
Смотреть
48:03
Владимир Биргус

Владимир Биргус

Цветные фотографии обычно реалистичны. Этот постулат, однако, неприменим к фотографиям Биргуса, где цвет привносит элементы абстракции. Они напоминают скорее абстрактную живопись, чем воспроизведение реальности. Автор создает пространственные конструкции с помощью плоских геометрических фигур, при этом, фотографии не теряют своей графической сути. Он игнорирует законы живописной композиции, оставляя за пределами визуального пространства части тела и другие детали, одновременно слагая вместе близкие... ещё

Цветные фотографии обычно реалистичны. Этот постулат, однако, неприменим к фотографиям Биргуса, где цвет привносит элементы абстракции. Они напоминают скорее абстрактную живопись, чем воспроизведение реальности. Автор создает пространственные конструкции с помощью плоских геометрических фигур, при этом, фотографии не теряют своей графической сути. Он игнорирует законы живописной композиции, оставляя за пределами визуального пространства части тела и другие детали, одновременно слагая вместе близкие и отдаленные пространственные элементы.

Сочетание абстрактного с элементами квазирепортажа в одной фотографии производит сильное впечатление ирреальности. Он помещает фигуры движущихся или жестикулирующих людей в искусственное пространство, созданное с помощью цветовых пятен. Таким образом, вид повседневной улицы, столь хорошо всем нам известной, обретает новое значение. Вещи, нам знакомые, воспринимаемые как данность, становятся таинственными и загадочными.

Мы видим в сценах, которые на первый взгляд кажутся случайными, сопряжение форм, характерное для сюрреалистического мира. Две похожие женщины идут по чикагской улице, причем одна из них снята спереди, а вторая — сзади, — одна фигура выглядит как зеркальное отражение другой. Тени двух людей, спускающихся по лестнице Эйфелевой башни, являются своеобразными копиями женщины в красном платье, которая поднимается по ступенькам.

Тени играют важную роль в большинстве фотографий Биргуса. Они представляют странный мир, параллельный и, одновременно, столь же реальный, наполненный светом и цветом. Мы становимся свидетелями столкновения мира света и мира тени, и эти два мира взаимосвязаны, взаимозависимы и взаимодополняют друг друга. Фотография танца в Майами Бич, где реальные предметы и их тени показаны почти симметрично, — как будто несовершенное зеркальное изображение; тень ведь может быть отражением реального предмета или отражением другой тени.

Владимир Биргус является художником, который создает работы, сочетающие различные элементы в одной фотографии. Похожий результат обычно достигается с помощью фотомонтажа нескольких негативов. Его фотография, однако, не является результатом манипуляции, это чистая фотография, строй его работ обычно многоплановый, каждая работа — уникальное отражение времени и пространства. Возьмем, например, пять жонглеров из Барселоны, которые все движутся в пяти различных направлениях во времени и в пространстве.

Когда мы смотрим на фотографии Владимира Биргуса, которые запечатлели остановившиеся мгновения, нам кажется, что по ним, как по стоп-кадрам кинофильма, можно восстановить весь сюжет. Следует заметить, что это не так. Если мы попытаемся проделать такую «реконструкцию», мы немедленно поймем, что нет связи между действующими лицами и сюжетом. Это более походит на стоп-кадры, взятые из разных фильмов, то есть скорее на антифильм, который истолковывает действительность не как линейные «причины и следствия», а скорее как кадры, существующие параллельно во времени и пространстве.

Фотографии Владимира Биргуса, которые отражают существование «двух параллельных миров», в конечном итоге доводят до вашего сознания, что они глубже и ближе реальности, чем реалистический фильм, который устанавливает искусственные причинно-следственные связи между разобщенными фактами действительности, среди которых мы существуем. В другом, более глубоком смысле эти фотографии раскрывают многовариантность параллельных миров.

Эльжбета Любович
Лекции 01/04/04
Смотреть
46:39
Лорен Гринфилд

Лорен Гринфилд

«Girl Culture» — это мои наблюдения фотографа и наблюдателя культуры, журналиста и критика медиа, женщины и девочки.

Эти фотографии — очень личные, и, одновременно, совершенно общедоступные. Они о том, что есть «личное» и что «общее», и где проходит между ними водораздел (если он вообще существует). Они говорят о массовой культуре, к которой мы все причастны, о том, как эта культура накладывает отпечаток на личность в ее общественном и частном проявлении. Они о тех девчонках, которых я ... ещё

«Girl Culture» — это мои наблюдения фотографа и наблюдателя культуры, журналиста и критика медиа, женщины и девочки.

Эти фотографии — очень личные, и, одновременно, совершенно общедоступные. Они о том, что есть «личное» и что «общее», и где проходит между ними водораздел (если он вообще существует). Они говорят о массовой культуре, к которой мы все причастны, о том, как эта культура накладывает отпечаток на личность в ее общественном и частном проявлении. Они о тех девчонках, которых я фотографировала. Но и обо мне тоже. Я была вовлечена в девичью жизнь до того, как стала фотографом и фотографировала девушек до того, как возникла идея этой книги.

На этих фотографиях есть девушки и женщины, которые могут показаться зрителю маргиналами, ибо их образ жизни является экстремальным. В действительности современная жизнь прочно связала ординарное с тем, что может казаться экстраординарным. Большинство девушек хорошо знакомо с «маргинальным» по телевизионным передачам, журналам и дискам. Девчонка из пригорода хочет заниматься экзотическими танцами. Девочка, не достигшая половой зрелости, подражает полураздетым героям из видеоклипов МТV с их похотливыми движениями. Чтобы понять современную женщину, необходимо учесть противоречия между экстремальным и общепринятым: анорексией и диетологией, между стриптизершей и девочкой-подростком, которая или обнажает живот или носит ремни.

Тело превратилось в чистый холст, на котором девушки отображают свои особенности, страхи, амбиции и надежды. Тело превратилось в палимпсест, на котором написана и продолжает писаться полная противоречий история женщины.

Фотография — идеальное средство, позволяющее проанализировать роль визуальных образов в нашей культуре. Камера передает иллюзию объективного представления, как и зеркало. Вместе с тем, каждая женщина знает, что зеркало поставляет информацию, которая процежена через сито разума и настроения, и которая, соответственно, подвержена самым различным истолкованиям. Этот проект стал моим зеркалом и моей попыткой разрушить иллюзии, которые составляют нашу реальность.

Лорин Гринфилд
Лекции 01/04/04
Смотреть
33:08
Хорст Хаманн

Хорст Хаманн

Хорст Хаманн родился в 1958 г. в городе Мангейм в Германии. Последние двадцать лет Хаманн — гражданин мира: он живет на своей родине, в Париже и в Нью-Йорке. Он посетил больше семидесяти стран, путешествуя с фотоаппаратом. Его работы заметны в международных изданиях и на выставках.

Фотоальбомы Хаманна, ставшие бестселлерами, свидетельствуют о его многогранном таланте. В строгих и контрастных черно-белых композициях Хаманна узнаваем его особый почерк. Постепенно он нашел свой собственный изобразительный... ещё

Хорст Хаманн родился в 1958 г. в городе Мангейм в Германии. Последние двадцать лет Хаманн — гражданин мира: он живет на своей родине, в Париже и в Нью-Йорке. Он посетил больше семидесяти стран, путешествуя с фотоаппаратом. Его работы заметны в международных изданиях и на выставках.

Фотоальбомы Хаманна, ставшие бестселлерами, свидетельствуют о его многогранном таланте. В строгих и контрастных черно-белых композициях Хаманна узнаваем его особый почерк. Постепенно он нашел свой собственный изобразительный язык — в вертикальных панорамах.

Последние десять лет Хорст Хаманн посвящает реализации собственных проектов. Плоды этой работы собраны в книге «Вертикали Нью-Йорка». Это издание пользуется успехом. Благодаря ему Хаманн был удостоен нескольких наград, а музей города Нью-Йорка в 1999 г. устроил персональную выставку Хаманна.

Изысканные виды Хорста Хаманна показывают Нью-Йорк и его окрестности, какими они выглядели в конце ХХ века. Когда Хаманн впервые приехал в Нью-Йорк в 1979 году, Манхэттен уже превратился в символ чрезмерных амбиций. В Манхэттене человек был низведен до размеров гнома в сравнении с небоскребами, этим технологическим чудом. Высотки уже тогда были разбросаны по городским центрам всего мира, но именно Нью-Йорк и особенно Манхэттен, ассоциируются с этими монументальными сооружениями. «Нью-Йорк стал моей страстью», — вспоминает Хаманн о своих первых поездках по городу с фотокамерой. Хаманн изучал архитектуру Нью-Йорка по книгам, но не нашел в них ничего, что отражало бы грандиозность этого города. В 1990 году он начинает снимать небоскребы, экспериментируя с камерой фирмы Линхоф «Технорама».

Сегодня наши представления о Нью-Йорке неотделимы от образов американской столицы из книги Хаманна «Вертикали Нью-Йорка». В руках Хаманна панорамная съемка обретает радикально новый смысл: ломая традицию, Хаманн поворачивает камеру на 90 градусов и создает серию работ, состоящих исключительно из вертикальных панорам. Фотографии Хаманна дарят нам нечто новое, кажущееся противоречием жанру, — панорамный крупный план.
Лекции 14/05/16
Смотреть
01:05:10
Интермузей 2016. Семинар «Как просто говорить о сложном искусстве»

Интермузей 2016. Семинар «Как просто говорить о сложном искусстве»

В рамках международного фестиваля «Интермузей 2016» 14 мая 2016г.  сотрудники экскурсионного отдела МАММ провели мастер-класс, посвященный универсальной подаче искусствоведческого материала для всех. Валерий Агафонова, Сергей Зыков и Никита Слинкин раскрыли для слушателей тему доступной интерпретации «кодов» современной культуры и роли экскурсовода в контакте между зрителем и произведением.

- Как заинтересовать человека современным искусством?
- Нужно ли заранее готовиться к походу в... ещё

В рамках международного фестиваля «Интермузей 2016» 14 мая 2016г.  сотрудники экскурсионного отдела МАММ провели мастер-класс, посвященный универсальной подаче искусствоведческого материала для всех. Валерий Агафонова, Сергей Зыков и Никита Слинкин раскрыли для слушателей тему доступной интерпретации «кодов» современной культуры и роли экскурсовода в контакте между зрителем и произведением.

- Как заинтересовать человека современным искусством?
- Нужно ли заранее готовиться к походу в музей?
- В чем разница между «молодежными» и «взрослыми» экскурсиями?
- Как формируется аудитория музея?

В качестве примеров были представлены работы, характеризующие широту темы – от авангарда начала XX века до новейших течений в фотографическом искусстве.
Лекции 11/07/16
Смотреть
01:29:07
Анастасия Гачева. Вселенная и Человек в философии космизма и русской литературе XVIII-XIX века

Анастасия Гачева. Вселенная и Человек в философии космизма и русской литературе XVIII-XIX века

Что такое русский космизм? Как и почему он возник? Какой образ мира и человека предлагают его представители? Человек и Вселенная в русской философской поэзии — от М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина до М.Ю. Лермонтова и Ф.И. Тютчева. Предтечи космизма: А.Н. Радищев и В.Ф. Одоевский. Учение Всемир А.В. Сухово-Кобылина: три стадии развития человечества. Как повлияло на русский космизм творчество Ф.М. Достоевского? Идеи и лица русского космизма.
Лектор — Анастасия Гачева, доктор филологических наук, ведущий... ещё

Что такое русский космизм? Как и почему он возник? Какой образ мира и человека предлагают его представители? Человек и Вселенная в русской философской поэзии — от М.В. Ломоносова и Г.Р. Державина до М.Ю. Лермонтова и Ф.И. Тютчева. Предтечи космизма: А.Н. Радищев и В.Ф. Одоевский. Учение Всемир А.В. Сухово-Кобылина: три стадии развития человечества. Как повлияло на русский космизм творчество Ф.М. Достоевского? Идеи и лица русского космизма.
Лектор — Анастасия Гачева, доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института мировой литературы им. А.М. Горького РАН, сотрудник Музея-библиотеки Н.Ф. Федорова при Библиотеке № 180
Лекции 15/05/16
Смотреть
55:19
Стив Фитч

Стив Фитч

Стив Фитч — обладатель степени бакалавра Калифорнийского университета Беркли (1971) и степени магистра Университета Нью-Мексико (1978). Он преподавал фотографию в Университете Беркли, Университете штата Колорадо, Принстонском Университете. С 1990 года Фитч преподает в Колледже Санта-Фе. Его фотографии находятся в собраниях Музея современного искусства в Сан-Франциско, Музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее современного искусства в... ещё

Стив Фитч — обладатель степени бакалавра Калифорнийского университета Беркли (1971) и степени магистра Университета Нью-Мексико (1978). Он преподавал фотографию в Университете Беркли, Университете штата Колорадо, Принстонском Университете. С 1990 года Фитч преподает в Колледже Санта-Фе. Его фотографии находятся в собраниях Музея современного искусства в Сан-Франциско, Музее Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Художественном институте в Чикаго и многих других. Фотограф трижды получал гранты Национального фонда искусств. Фитч является автором альбомов «Динозавры и дизели» (1976), «Следы на месте: современный ответ искусству каменного века» (1988), «Ушедшее: фотографии заброшенных домов на Высоких равнинах» (2003), «Льяно-Эстакадо: остров в небе» (2011) и «Вывески мотелей» (2011).

После окончания факультета антропологии Калифорнийского университета в Беркли Стив Фитч начал путешествовать на автомобиле по провинциальным американским дорогам. Фотографируя неоновые вывески мотелей, придорожные кафе, странные аляповатые аттракционы вроде «змеиных ям» или «парков динозавров», Фитч воскрешает свои детские воспоминания от поездок на семейном «Бьюике». Сам автор называет это «дорожным разговором». Фотографические зарисовки Фитча по духу перекликаются с культовым романом Джека Керуака «В дороге».

Результатом его фотоэкспедиций по американской глубинке становится настоящее антропологическое исследование, посвященное тем или иным явлениям американской культуры, сегодня превратившимся в символы уходящей эпохи.
Лекции 20/02/16
Смотреть
47:42
Грациано Аричи

Грациано Аричи

Грациано Аричи — один из выдающихся документалистов, фотографов и архивистов культуры в Италии. В 2012 году он стал первым фотографом, избранным в Ateneo Veneto, престижное культурное общество, существующее в Венеции уже 200 лет. Фотографии и репортажи Аричи публикуются ведущими международными журналами. В экспозиции его выставки представлены снимки из уникального архива, насчитывающего сегодня около миллиона фотографий, включающий портреты знаменитостей из мира искусства, музыки, театра и кино,... ещё

Грациано Аричи — один из выдающихся документалистов, фотографов и архивистов культуры в Италии. В 2012 году он стал первым фотографом, избранным в Ateneo Veneto, престижное культурное общество, существующее в Венеции уже 200 лет. Фотографии и репортажи Аричи публикуются ведущими международными журналами. В экспозиции его выставки представлены снимки из уникального архива, насчитывающего сегодня около миллиона фотографий, включающий портреты знаменитостей из мира искусства, музыки, театра и кино, среди которых: Андрей Тарковский, Софи Лорен, Уолт Дисней, Ле Корбюзье, Жан Кокто, Сальвадор Дали и др.
Страницы: 1 2 3

© Мультимедийный комплекс актуальных искусств, Москва

Все права защищены, 1997—2017.