МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МУЗЕЙ «МОСКОВСКИЙ ДОМ ФОТОГРАФИИ»
Eng
08 ноября 2019

Лекция Ан Пэнхюзен о Розмари Трокель

Немецкий куратор, критик и историк искусства Ан Пэнхюзен расскажет о Розмари Трокель — знаменитой немецкой современной художнице, всю свою карьеру боровшейся с доминирующим положением мужчин в искусстве. В рамках выставки Розмари Трокель в МАММ.

18 сентября 2019

Public Talk Филипа Колберта

18 сентября в МАММ состоялся public talk Филипа Колберта — знаменитого британского дизайнера и художника, платья которого носила Леди Гага, а броские поп-арт работы с множеством отсылок и критикой общества потребления выставлялись в лондонской Галерее Саатчи. Получивший звание магистра философии, в своих работах Колберт остроумно исследует модели с...ещё

18 сентября в МАММ состоялся public talk Филипа Колберта — знаменитого британского дизайнера и художника, платья которого носила Леди Гага, а броские поп-арт работы с множеством отсылок и критикой общества потребления выставлялись в лондонской Галерее Саатчи. Получивший звание магистра философии, в своих работах Колберт остроумно исследует модели современной цифровой культуры и ее связь со всей историей искусства. Американский журналист сферы моды Андре Леон Тэлли даже назвал Колберта «наследником Энди Уорхола». В рамках первой в России музейной выставки Филипа Колберта «Lobster Land».
31 мая 2019

Лекция Даниэля Бирнбаума «VR: Новые законы искусства»

31 мая в 18:30 в рамках выставки «VR: Новые законы искусства. Presented by Beat x Tinkoff» в МАММ состоялась лекция Даниэля Бирнбаума — одного из самых известных кураторов в мире, главы студии Acute Art, создающей произведения искусства в сфере виртуальной и дополненной реальности.

30 мая 2019

Лекция Фреда Ритчина «Изгиб кадра: фотография и социальные изменения»

30 мая в МАММ состоялась лекция специалиста в области фотографии и новых медиа, создателя первой мультимедийной версии газеты New York Times — Фреда Ритчина.



25 мая 2019

Public talk Назима Мустафаева и Ольги Свибловой «Эпоха Ар-деко» «VR: Новые законы искусства»

25 мая в 16:00 в рамках выставки  «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» в МАММ состоялся public talk Назима Мустафаева и Ольги Свибловой. Обсуждение эпохи ар-деко — «безумных лет», как 1920-е—1930-е называли французы, или «ревущих 20-х», как об этом времени говорили американцы, — включает в себя краткий ...ещё

25 мая в 16:00 в рамках выставки  «Les années folles. Фотография, костюмы и обувь из коллекции Shoe Icons» в МАММ состоялся public talk Назима Мустафаева и Ольги Свибловой. Обсуждение эпохи ар-деко — «безумных лет», как 1920-е—1930-е называли французы, или «ревущих 20-х», как об этом времени говорили американцы, — включает в себя краткий анализ последнего большого стиля XX века, его истоков, расцвета, а также дискуссию о том, почему этот стиль важен и интересен нам сегодня.



20 апреля 2019

Александр Кибовский. Презентация книги «500 неизвестных»

20 апреля в МАММ состоялась презентация книги действительного члена Российской академии художеств, кандидата исторических наук А.В. Кибовского «500 неизвестных».

Книга посвящена одному из наиболее востребованных современных видов экспертизы произведений русской портретной живописи — историко-предметному методу атрибуции. В основе этого метода, научно...ещё

20 апреля в МАММ состоялась презентация книги действительного члена Российской академии художеств, кандидата исторических наук А.В. Кибовского «500 неизвестных».

Книга посвящена одному из наиболее востребованных современных видов экспертизы произведений русской портретной живописи — историко-предметному методу атрибуции. В основе этого метода, научно обоснованного автором в 2000 году, лежит анализ художественного изображения с помощью знаний об униформе, наградах и геральдике Российской империи в совокупности с генеалогическими, биографическими и историческими данными.

Используя этот метод, за четверть века А.В. Кибовскому удалось вернуть утраченные имена множеству «портретов неизвестных» — 500 из них представлены в издании. Кроме того, книга рассказывает о развитии историко-предметного метода атрибуции с 1880-х гг. до наших дней; и об ученых, которые заложили теоретические и практические основы, обеспечившие научное признание метода на рубеже 2000-х гг.

«500 неизвестных» представляют собой самый большой справочник по военной иконографии. Уникальность издания состоит в том, что представленные в нем портреты еще недавно числились как неизвестные или были подписаны чужими именами. Многие атрибуции вводятся в научный оборот впервые.

Книга будет интересна и профессионалам — искусствоведам, историкам, музейным специалистам — и всем, кто интересуется русской живописью и историей дореволюционной России.

27 февраля 2019

Public Talk Юрия Роста

В рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Юрия Роста — российского фотографа, писателя, журналиста и телеведущего.

19 февраля 2019

Public Talk Жерара Юфера

19 февраля в рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Жерара Юфера — одного из самых известных и ярких современных французских фотографов.

На биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» художник представил новый проект, в котором он обратился интереснейшему современному культурному феномену...ещё

19 февраля в рамках образовательной программы биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» в МАММ состоялся public talk Жерара Юфера — одного из самых известных и ярких современных французских фотографов.

На биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019» художник представил новый проект, в котором он обратился интереснейшему современному культурному феномену — музею. В этом проекте Жерар Юфера выступает одновременно в роли художника, антрополога, социолога и философа, задавая целый ряд вопросов: что такое музей, какие изменения он претерпевает в XXI веке? Существует ли особая практика посещения музея? С какой целью мы идем в музей? Как мы смотрим на предметы искусства, и что мы на самом деле видим?

Всякое произведение создано дважды, говорил легендарный художник и теоретик искусства Марсель Дюшан, — в первый раз своим «создателем», а второй раз «смотрящим».


15 февраля 2019

Public Talk: Михаил Ефремов, Ольга Свиблова, Игорь Верещагин, Юрате Гураускайте и др.

В рамках выставки Игоря Верещагина «Необъективная реальность». Участники дискуссии: Игорь Верещагин, Ольга Свиблова, Михаил Ефремов, Александр Кушнир, Хэйдн Бендалл (Haydn Bendall) и др. Модератор — музыкальный журналист и обозреватель газеты «КоммерсантЪ» Борис Барабанов.

14 февраля 2019

Альберт Уотсон. В рамках выставки «Календарь Pirelli 2019»

Альберт Уотсон — легендарный фотограф, автор знаменитых снимков Кейт Мосс, Дэвида Боуи, Альфреда Хичкока и Энди Уорхола, более 100 обложек Vogue, Rolling Stone и Time.

В этом году Альберт Уотсон снял новый Календарь Pirelli, выставка которого проходит в МАММ в рамках XI Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2019».

18 октября 2018

Лекция Ирины Толкачевой «Дюссельдорфская школа фотографии»

В рамках выставки «Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Zabludowicz».

Ирина Толкачева — искусствовед, историк фотографии, преподаватель, автор учебных курсов и статей.

30 ноября 2018

Лекция Мишеля Филиппо «Французские фотоагентства: зарождение, расцвет, кризис, исчезновение»

Мишель Филиппо — бывший специальный корреспондент фотоагентства Sygma и бывший главный фоторедактор французских изданий VSD, Point de vue, L’événement du Jeudi, Le Monde 2.

20 мая 2011

Эд Каши. Лекция. Часть 1

Один из известнейших современных фотографов рассказывает о своем творчестве и новых проектах.

08 октября 2010

Бернар Блистен. Лекция в рамках выставки в МАММ «Флюксус: поживем — увидим». Часть 1

На момент лекции Бернар Блистен — куратор, директор департамента культурного развития Центра Помпиду в Париже. С 2014 года Блистен — директор Центра Помпиду.
Лекция посвящена движению «Флюксус» и одному из его участников – композитору Джону Кейджу.

19 июля 2017

Альваро Кастаньет. Лекция

Один из наиболее авторитетных в мире художников-акварелистов рассказывает о создании станковых работ и иллюстраций в технике акварели, о ее особенностях и специфике, а также о месте акварели в ряду других видов изобразительного искусства.

19 июля 2017

Сабина Вайс

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя ...ещё

Сабина Вайс с детства занималась фотографией. Ей всегда нравилось смотреть и восхищаться. Она очень рано решила, что средством ее самовыражения будет фотография.

После нескольких лет обучения в Женеве она переезжает в Париж и сотрудничает с самыми знаменитыми европейскими и американскими журналами, делая для них репортажи и рекламу, фотографируя знаменитостей и мир моды.

По приезде в Париж она снимает французскую столицу 1950-х гг., тот особый послевоенный народный Париж. Это было «волшебное время, когда цыганские лошади вставали на дыбы на пустырях около Порт-де-Ванв», — говорит она. Как и ее друзья, Дуано и Ронис, Сабина Вайс «смотрит сердцем» и старается передать свое чувство зачарованности повседневной жизнью.

Будучи по природе любознательной, Сабина Вайс колесит по миру: Соединенные Штаты (она выходит замуж в 1950 г. за американского живописца Юга Вайса), Европа, Египет, Индия, Марокко, Бирма… Она не устает привязываться к людям: детям, одиноким женщинам, беднякам, — всем тем, кто порой оказывается отодвинутым на обочину общества.

Следуя своему тонкому и чуткому порыву, она снимает мимолетные встречи, незаметные жесты, молчаливые паузы; она схватывает непростой свет свечей, уличных фонарей, автомобильных фар.

Для Сабины Вайс фотография «связана с мгновением, с ускользающим очаровательным мгновением, которое нужно поймать, одновременно придав ему форму, с этим мгновением времени и пространства, в котором полнота и простота едины».
24 мая 2017

Ник Брандт

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в...ещё

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.

Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.

Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

Именно животные в дикой африканской природе стали основой его фотографического творчества. Персональные выставки Ника Брандта за последние годы были показаны в Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Сиднее и в других городах. Одним из результатов его фотографической деятельности является альбом «На этой земле» (On This Earth), посвященный исчезающей дикой природе.
26 мая 2017

Ольга Свиблова

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции...ещё

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции с Ольгой Свибловой: «У Анри Пуанкаре есть такие слова — “C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons” / “Мы доказываем при помощи логики, но открываем — благодаря интуиции”. В жизни и искусстве механизмы те же».

На лекции вспомним поэтический цикл поэта Алексея Парщикова «Фигуры интуиции» и один из лучших проектов Венецианская биеннале 2017 — «Интуиция». Узнаем, есть ли место Serendipity в жизни Ольги Свибловой.
01:16:33 Смотреть
Страницы: 1 2 3 4