Видео

Британский фотограф Ник Брандт работал в кинематографе и занимался живописью прежде, чем в 2000 году, после своей поездки в Восточную Африку обратился к фотографии.

Уроженец Лондона Ник Брандт, изучив живопись и кинематографию в Школе искусств Св. Мартина, сделал успешную карьеру режиссера и продюсера музыкальных клипов. Переехав в начале 1990-х в Америку он активно снимал клипы для Майкла Джексона и Моби.
Но именно при участии Джексона случилось событие, которое изменило Брандта навсегда. В 1995 году во время работы над клипом Майкла Джексона Earth Song, Ник Брандт попадает в Танзанию, где навсегда влюбляется в природу Африки и принимает решение кардинально поменять свою жизнь.
Имея за плечами опыт обращения с камерой и финансовые возможности, Брандт едет в декабре 2000 года в Восточную Африку и делает первые серии снимков. Его работы сразу же выделились из тысяч фотографий сотен анималистов, исколесивших Африку вдоль и поперек.

Именно животные в дикой африканской природе стали основой его фотографического творчества. Персональные выставки Ника Брандта за последние годы были показаны в Лондоне, Нью-Йорке, Мельбурне, Сиднее и в других городах. Одним из результатов его фотографической деятельности является альбом «На этой земле» (On This Earth), посвященный исчезающей дикой природе.

26 мая 2017г. состоялась сорок первая московская лекция в рамках международного проекта для творческих профессионалов CreativeMornings. Лекция посвящена теме SERENDIPITY — интуиция, прозорливость, стечение обстоятельств, которое приводит к неожиданным хорошим результатам. Тему мая предложила московская команда CreativeMornings.

Поговорим об интуиции с Ольгой Свибловой: «У Анри Пуанкаре есть такие слова — “C'est avec la logique que nous prouvons et avec l'intuition que nous trouvons” / “Мы доказываем при помощи логики, но открываем — благодаря интуиции”. В жизни и искусстве механизмы те же».

На лекции вспомним поэтический цикл поэта Алексея Парщикова «Фигуры интуиции» и один из лучших проектов Венецианская биеннале 2017 — «Интуиция». Узнаем, есть ли место Serendipity в жизни Ольги Свибловой.

Сара Мун (наст. имя Марьель Хадан) родилась в 1941 году. Во время войны, скрываясь от нацистов, семья была вынуждена перебраться в Великобританию. Марьель занималась живописью, изучала искусство, а в 1960-х годах, под псевдонимом Сара Мун — начала работать моделью. Её карьера складывалась успешно, Мун работала со звёздами мировой фотографии, среди которых были Хельмут Ньютон и Ги Бурден. В начале 1970—х Сара Мун стала фотографировать сама, сначала для модного глянца — журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и рекламных кампаний Comme des Garçons, Chanel, Sonya Rykiel, Issey Miyake and Christian Lacroix, а затем обратилась к художественной фотографии, к нежным образам из прошлого — конца XIX — начала XX века: её героини хрупки и женственны, а снимки — с их ограниченной палитрой и размытым кадром — будто пришли к нам из первых опытов фотографии. В 1983 проходит её персональная выставка в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, а в 1995 Национальный центр фотографии в Париже принимает её ретроспективу. В том же году она получает Гран-при по фотографии (Awards Grand Prix de la Photographie, Paris).

Проект «Смена состояний» — новый этап творчества Сары Мун. Она впервые выходит на большой формат и её работы превращаются в магические картины, где фигуратив и нефигуратив удерживают баланс в странном мерцании, грустные и светлые, они по-новому проявляют художественный мир Сары Мун, находящийся в непрерывном развитии.

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2017» МАММ представляет выставку британского фотографа Марка Невилла «Лондон-Питтсбург».
Марк Невилл начинал как художник и скульптор, используя камеру в основном для съемки своих инсталляций. В 2004 году он впервые сделал документальный фотопроект, ради которого целый год провел в небольшом шотландском, переживающем индустриальный упадок, городе Порт Глазго, где фотографировал местных жителей: своих соседей, посетителей баров и клубов, членов всевозможных городских сообществ — от футбольных команд до христианских общин. Эти фотографии легли в основу книги «Порт Глазго». Весь ее тираж Невилл, с помощью мальчишек из местного футбольного клуба, распространил среди всех жителей города: он хотел, чтобы книга дошла до каждого героя проекта — до тех людей, которые бы не пошли в магазин за шикарно изданным фотоальбомом. Книга собрала огромное количество отзывов: некоторые приняли взгляд художника, многие посчитали, что он сгустил краски и намеренно показал город и его жителей в невыигрышном свете. После «Пота Глазго» Невилл решил продолжить работу с документальной фотографией, ставшей для него инструментом социальной критики.
В конце 2011 — первой половине 2012 года Невилл почти одновременно получил два заказа на съемку: от журнала The New York Times — про Лондон и от Музея Энди Уорхола — про город Питтсбург. Итогом полуторамесячной работы Невилла в Лондоне стала серия «Here Is London», результатом съемок в Питтсбурге — слайд-шоу «Брэддок/Сеуикли». Для Невилла это был первый опыт сотрудничества с периодическими изданиями и первый опыт создания работ для показа в американском музее. По признанию автора, еще никогда ему не приходилось работать так быстро. Поскольку интервал между окончанием работы над одним проектом и началом работы над другим составлял всего пять недель, они переплелись между собой.
В Питтсбурге Невилл работал в двух полярных по социальному составу районах — респектабельном Сеуикли и рабочем Брэддоке, возникшем вокруг сталелитейного гиганта и пришедшем в упадок в 1980-е годы, когда американская промышленность переживала кризис. В Лондоне один полюс представляет ночной клуб «Boujis», где часто бывает принц Гарри, а другой — порожденные нищетой окраинные субкультуры.
Задействовав визуальный стиль культовых фотографов 1970-х — 1980-х годов, снимавших Америку и Британию в период рецессии, Невилл показывает современные контрасты так, что становится ясно: за прошедшие годы положение дел существенно не изменилось.

В рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет проект Кортни Рой «Вымышленная Калифорния».

Кортни Рой родилась в Канаде, училась в старейшем и самом уважаемом Университете искусства и дизайна имени Эмили Карр на факультете изящных искусств, мечтала стать художником, но после курса фотографии обнаружила, что иногда проще сфотографировать то, что хочешь нарисовать. В начале фотографической карьеры поиск моделей для съёмки вызывал определенные затруднения, Кортни Рой с легкостью вышла из этого положения начав делать автопортреты. Сейчас она живёт в Париже и добилась большого успеха в области fashion и art фотографии. Она уж не испытывает сложностей с выбором моделей, но и по сей день осталась верна жанру автопортрета, создавая невероятные серии на грани вымысла и реальности, вдохновляясь творчеством Альфреда Хичкока, Фрэнсиса Бэкона, Джеффа Уолла и Стивена Шора.

Кортни Рой любит путешествовать. Однажды в поисках необычных сюжетов, она оказалась в Калифорнии, символом которой, конечно, является Голливуд — империя грёз и иллюзий, которую также часто называют городом мишуры и обмана.

Там и возникла идея сделать серию «Вымышленная Калифорния». В роли главной и единственной героини проекта, конечно же, выступила она сама. В течение двух месяцев Кортни Рой ездила на машине, набитой фотографическим оборудованием, париками и платьями из секонд-хенда, по городам, деревням и самым разным заброшенным местам в поисках невзрачных и в то же время колоритных ландшафтов. Суть проекта заключалась в том, чтобы обнаружить в будничном и банальном нечто загадочное, тревожное и завораживающее.
«Я пыталась не только предложить другое ви́дение реальности, но и стать его частью, перенестись в параллельный мир, где двусмысленность и странность сосуществуют с повседневностью. Я задействовала способность тела к импровизации и игре, чтобы добиться неожиданного эффекта тревоги в сценах, которые, в остальном, кажутся совершенно банальными. Этот фотографический метод в значительной степени полагается на превратности случая, на „неожиданности“, которые возникают в процессе поиска мест и ситуаций. Созданные таким образом работы выглядят как череда странных эпизодов на грани реальности» — вспоминает Кортни Рой.
Всего-то нужно было найти места, обладающие тайным потенциалом, благодаря которому они могли, по мановению волшебной палочки (фотоаппарата Кортни Рой) превратиться в съёмочную площадку. Со своей стороны фотограф всегда была готова к встрече с ними, вооруженная целым чемоданом, набитым странными на первый взгляд предметами, вроде бейсбольной биты, костюма орла или резинового цыпленка.

Обнаружив такие удивительные места, обычно ускользающие от внимания обывателей и не вызывающие у них интереса своей будничностью и банальностью, фотограф превращала их в особые миры, в которых разворачивались необыкновенные события и действовали необыкновенные героини в исполнении удивительной Кортни Рой.

Питер Линдберг — единственный фотограф, в третий раз приглашенный Pirelli для сотрудничества. Он был автором Календаря в 1996 году (Калифорния, пустыня Эль-Мираж) и в 2002 году (студия «Парамаунт», Лос-Анжелес), кроме того, в 2014 году Питер Линдберг вместе с Патриком Демаршелье работал над специальным изданием, посвященным полувековому юбилею Календаря. Линдберг сотрудничает с самыми престижными модными домами и журналами, такими как: Vogue, The New Yorker, Rolling Stone, Vanity Fair, Harper’s Bazaar, Wall Street Journal Magazine, The Face, Visionaire, Interview и W. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, среди которых: Музей Виктории и Альберта (Лондон) и Центр Жоржа Помпиду (Париж).

В конце 80-х Линдберг организовал фотосессию с совсем юными Линдой Евангелистой, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон и Татьяной Патиц, это была их первая съемка для обложки легендарного английского Vogue, вышедшего в январе 1990 года. Поп-певец Джордж Майкл, инициатор «движения фотомоделей», при создании своего видеоролика для песни ‘Freedom’90’, положившего начало эпохи супермоделей-знаменитостей, был вдохновлен именно фотографиям Питера Линдберга для Vogue.

Линдберг автор художественных и документальных фильмов, восторженно принятых критикой и публикой: «Модель, Фильм» (1991); «Внутренние голоса» (1999), выигравший приз за лучший документальный фильм на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) в 2000 году; «Пина Бауш, Мойщик окон» (2001) и «Повсюду одновременно» (2007) с голосом за кадром Жанны Моро, представленный на Каннском кинофестивале и Нью-Йоркском кинофестивале «Трайбека».

В рамках выставки Мишеля Сима «Гении в мастерских. Закулисье парижской арт сцены» на «Фотобиеннале-2017» пройдет встреча с Ириной Кулик. Тема лекции — «Мастерская дадаиста».
Ирина Кулик — российский арт-критик, доктор литературоведения, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и современной музыке.
С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайн-изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке.

В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».

В рамках Десятой московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» МАММ представляет выставку выдающегося французского фотографа и скульптора Мишеля Сима (наст. имя Михал Змаевский) «Гении в мастерских» из собрания Куно Фишера, Галерея Фишера, Швейцария. Сима, прежде всего, считал себя скульптором, фотография была для него, скорее хобби, а не профессией. Однако мировую известность ему принесла именно фотография. На протяжении 10 лет, он создавал портреты своих друзей-художников, среди которых были Пабло Пикассо, Анри Матисс, Франсис Пикабиа, Осип Цадкин, Альберто Джакометти, Жан Кокто, Ман Рэй, Марсель Дюшан, Андре Дерен, Ле Корбюзье, Марк Шагал, Хуан Миро и многие другие. Дружбе с художниками он обязан и своим именем. Его псевдоним — это анаграмма, идею которой подсказал Поль Элюар: SIMA — перевернутое слово AMIS (друзья). Художник и его творчество — тема, которая интересовала Мишеля Сима-фотографа в первую очередь. На всех снимках Сима художники запечатлены в мастерских, за работой. Но это не просто фиксация разных этапов художественного процесса. Благодаря дружбе со своими героями и доверию, царившему на съемочной площадке, ему удалось создать уникальные произведения, раскрыв тончайшие нюансы личности каждого персонажа, передав его неповторимую творческую ауру. Каждый художник, позируя среди своих работ в комфортной для себя обстановке ателье, словно сам рассказывал о себе зрителю.